hth华体会【国画教程】写意葡萄的绘制技法

　　写意葡萄画要力求统一，每一组中要有所变化，前后要分出浓淡的层次，切忌呆板而无生气。葡萄色调要丰富，但要有主调，不能太过凌乱，让人眼花。小幅作品力求笔精墨妙，hth华体会大幅作品应注意整体表现，局部变化不可过大hth华体会，否则会有杂乱不整的感觉。本章将从葡萄的特点、技法、立意，以及具体案例的描绘为大家详细讲述写意葡萄的绘制技法hth华体会。

　　葡萄属落叶藤本植物。木本枝干因是多年生，表皮粗且多有皱，hth华体会生长弯曲而少折，因此表现时可以用墨或墨加赭石。叶子呈掌状，互生，三至五出（有三个叶尖和五个叶尖组成的掌形叶片），绘画时多以大色调的墨色表现。浆果多为 圆球形或椭圆球形，色泽随品种而异。

　　写意国画中以紫葡萄、绿葡萄、水墨葡萄，以及勾线葡萄为主，在绘画范例中以紫葡萄对其进行介绍。

　　葡萄也称为草龙珠、山葫芦等，传说当年是汉朝张骞从西域引入中土的一种水果。古代画葡萄最有名的是南宋末年的温日观，人称温和尚。元宋无在《翠寒集》中曾记载温日观在西溪画过葡萄“吐作千年古怪藤，犹带西湖烟雨湿”。清金冬心于张水部宅内看到他的画后，也有诗句云：“怪叶狂藤等儿戏，俨然一领破袈裟。”其作意态萧疏，古穆淳朴，删繁就简，浑然天成。

　　徐渭是画葡萄的名家之一，他画葡萄从不拘泥于外形，随意点染，皆成佳构，甚是好看。他有一首七言绝句几乎是他真实的人生写照：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”在近代，写意葡萄高手有吴昌硕、虚谷、齐白石、陈师曾、陶博吾等。

　　画葡萄就技法而言，对比与融洽是绘画创作最基本的表现形式。没有对比，不足以成为技巧。笔墨的浓淡干湿，枝株的兴衰枯荣，色彩的冷暖变化，枝叶的疏密错落，果实的聚散藏露，都要通过对比在表现中加以体悟。而融洽则是对比的制约。没有融洽制约的对比是十分简单、粗糙的，只有在融洽制约中的对比，才能使对比不见雕琢痕迹，笔墨亦才能成为技巧，诸多的艺术创造手段才能将葡萄的绘画在制约中得到升华。

　　以笔锋调和墨加赭石，行笔时注意墨的浓淡干湿变化。画藤的时候主要用勾勒的手法，线与线的交合变化。

　　画叶时主要用墨来表现叶子的前后层次关系，用羊毫笔调淡墨可加适量的赫石，笔头或笔一侧蘸重墨画出叶子。注意对水的运用，水多则淡，水少则重，力求变化。

　　写意葡萄主重刻画浆果，用笔多做一笔成形，二笔成形画法。用笔腹蘸紫（花青加曙红），笔尖蘸汁绿（藤黄加花青），依次画出葡萄颗粒，注意表现的时候要做到疏密结合，表现出层次关系。

　　将葡萄和藤蔓进行组合的时候，注意葡萄颗粒和藤蔓的关系，hth华体会还有枝叶的变化，力求和谐统一。

　　葡萄的品种各式各样，如常见的紫葡萄、绿葡萄、黑葡萄等，绘画对象也多以这几种色调的葡萄为主。葡萄立意于表现乡村田野的自由，闲逸的生活情趣。

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